在这七月流火的时节，在这大地似蒸笼般烤炙的当下，我怀着一种追思故人、缅怀乡贤的情愫，走进河南艺术中心音乐厅，聆听一代古筝大师曹东扶先生的后人们那一曲曲赏心悦目、融古汇今的古筝音乐会，感觉犹如一缕清爽的风、一杯甘冽的水，扑面而来，沁人心脾，使我在余音绕梁回味不绝的同时，又蓦然间寻觅到了筝坛泰斗曹东扶的足迹。

7月12日，为追忆筝坛泰斗曹东扶先生之女曹桂芬仙逝三周年，由北京保利剧院有限责任公司、河南艺术中心、河南省音乐家协会古筝专业委员会主办的古筝音乐专场会，使人们在享受“曹派筝”艺术的同时，还聆听了“曹派筝”传人——曹桂芬之子曹勃先生的《谈河南曹派筝曲的主要风格及技法特色》。

当演出的大幕徐徐开启的时刻，我的眼睛便自始至终幻化着一代宗师曹东扶那瘦削高挑的个儿、睿智逼人的目光、令人爱戴的尊容和那永远是一丝不苟、音斟乐酌、双手拨动筝弦的定格在人们美好记忆中的仪态。我甚至想到我们的同乡——著名作家姚雪垠先生于1990年为曹东扶先生的题词：“继承民族音乐文化，修养精湛……广植桃李，蜚声中原……每思音容，不胜惋叹。”

一首欢乐轻快的由河南曲剧曲牌组成的《大起板》开启了音乐会的序幕。这首组曲是由曹东扶先生编曲的剪剪花、双叠翠等曲牌及其多种变奏而成，乐曲活泼欢快，轻盈跳跃，具有浓郁的河南地方乡土气息，一下子把听众带入一个颇为欢娱的境地。这是曹东芬先生巧妙融入了“曹派筝”的弹奏技法后的完美效果。

河南曹派筝、板头曲都源于河南大调曲子的音乐艺术，她是在民间广泛流传并经后人不断加工提炼，并吸取包括其他剧种在内的精华，废弃糟粕而形成的古筝技艺。被誉为一代宗师、筝坛泰斗的曹东扶先生亲自修改、校订一百多首筝曲，被世人所传颂，由此足见一斑。

音乐会上，我聆听了曹东扶先生的作品《陈杏元落院》和《陈杏元和番》，两曲为姊妹篇，内容取材于戏曲故事《二度梅》：陈杏元被迫前往北国和番，行至雁门关时，她借拜昭君庙为名，在落雁坡投涧自尽。陈杏元跳崖后被山中隐士所救，并连夜送至邯郸节度使邹伯符的庭院中，醒来后向邹夫人及小姐哭诉自己不幸的身世，后杏元被邹员外收为义女……

此曲深沉、忧郁，多用起伏多变的音调，戏剧性的描绘出陈杏元凄切哭诉和番途中的悲愤心情，生动地刻画了一个受封建邪恶势力压迫的妇女形象。蓦然间勾起了我对同属曲剧的《陈三两》《祥林嫂》的联想。古筝曲调如泣如诉，婉转哀怨，虽为一人所弹，我却仿佛是在看一台浓妆淡抺的凄婉的戏剧，催人泪下，哽咽不止。是曲以特有的筝音，如大指摇、大颤、按音托劈、颤滑及小颤等技巧，给人一种乐在剧内、音在剧中的体味。

在对曹东扶先生的《高山流水》《闹元霄》等作品感兴趣外，我对曹派的那个名曰《打雁》的筝曲更情有独钟，以至于在音乐会结束后的日子里，我时常在聆听、在琢磨、在回味曹桂芬先生的音频《打雁》。

《打雁》给我们描述了一个深刻细腻、极富联想的猎人打雁的场景。依据筝音巧妙细微的变化，在不到十分钟的弹奏下，可使你进入一种颇具画面感的境地：首先，在广袤而宁静的河边沙滩上，有一群经长途飞翔而在此憩息的大雁，悠然自得，筝曲显得明快流畅。忽尔，一持枪的猎人从远方瞄准，向雁群射入一颗罪恶的子弹，筝曲顿时轰然而起，瞬间，群雁惊恐万状，带着惊异的哀鸣声，展翅腾空而飞，留下那只受了伤的失群孤雁。通过筝乐特有的颤音、滑音，使我们仿佛听到那嗯啊嗯啊的哀鸣声，看到那凄凄惨惨戚戚的受伤流血的惨状。笔者甚至悟到，这不是动物界向人类暴戾行为的控诉与怒斥吗?

马克思曾说：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”为不至于在这场高雅的古筝音乐盛会里，筝对我有对牛谈琴的隔膜，我还是事先耐心琢磨了曹派筝的源流以及每一位演奏者的作品。在他(她)们双手有节奏的弹奏下，我观察着他(她)们的指上功夫：时而像蜻蜓点水，流水潺潺;时而似浪拍沙滩，惊涛拍岸;时而推拿搓移，托劈颤滑;时而余音袅袅，回味悠长;时而悬崖勒马，戛然而止……我看到的是一个个妙趣横生的画面……激越昂扬时，似有百万雄兵、席卷大地、气吞山河、无往而不胜;欢乐喜庆时，可看到那锣鼓喧天、百鸟朝凤、万家灯火、普天同庆的一斑。哎哟，好一似身临其境，感同身受。

演奏会后，书法家、词赋家唐卓先生以一首七绝相赠：

天音国粹靓中州，

竞放芬芳百卉羞。

载誉蟾宫舒广袖，

人间万户仰琼楼。