书法以其书体、笔法、结构和章法书写，成为富有美感的艺术作品，她是中华民族独有的艺术形式。欣赏和学习书法对了解中华文化，提高自身艺术修养和综合素质，培养良好的学习、生活习惯，其益处不言而喻。

　　当今国学传统日益复苏，古文诗词、书法绘画的学习者越来越多，一幅书法作品，如何来欣赏呢?

　　南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，他所强调的是以形写神，形神兼备。

　　这里所谓的“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;而“神”主要指书法的神采意味。作为一个读者，在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

　　就大的方面而言，首先要从作品的整体感上来欣赏。所谓整体感，就是我们常说的章法。因为挂在展厅或居室的书法作品，由于空间很大，参观者有足够的距离来欣赏，因此，就要先从整体感上看作品的布局、空间、笔墨效果等，如果是大字，还要看它的气势如何，墨色怎样，包括字外功夫(这个一般很难把握)。所谓字外功夫，就是书写者个人修养、人品、学识等方面的综合判断。作为欣赏者，要加强这方面知识的培养，也就是自身修养，欣赏者修养高了，就能看出书写者的水平高低了。

　　小的方面讲，先看用笔。笔着纸后是否中锋铺毫，腕肘悬起配合运动，保持笔锋常在点画中间运行，运笔是否有轻重疾徐、提按顿挫，如音乐般的节奏与旋律。这样的点画在纸上能呈现出立体感，生动活泼、刚柔相济，具有线条美。

　　再者看点画。点画的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡，要变化得当，落笔收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交代清楚。这样，点画活，有势态，有骨力，就具有动态美、生命力。

　　三看结构。字的结构安排要横直有序，变化得当，重心平稳，点画呼应，比例适当，疏密匀称，使其虚实相生、收放相应，也就是将静态的字写出动态的美。

　　四看章法。章法包括布局，字与字之间的变化，行距、留白、落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构，是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字使作品富于变化，以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。

　　了解作品创作背景，也能帮助把握作品的情调。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

　　总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是欣赏书法的一般方法。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，古人云“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”正是这个道理。