一部奇书《红楼梦》，不知倾倒了多少痴人，也不知有多少艺术形式为它演绎、传播，《红楼梦》的曲艺作品有多少不得而知。单就大调曲子这个曲种而言，据笔者不完全考究就达近百个段子，真是情有独钟!绝大多数段子构思之奇，文笔之美，曲牌之妙，实令人一咏三叹，拍腿叫绝。

　　邓州曲场演唱红楼曲子频率最高的当推《黛玉悲秋》。其开篇为：大观园万木起秋声，漏尽灯残梦不成，人间难觅相思药，天上应悬薄命星。曲子缓起，一缕凄婉哀怨之情，便把人带入那缠绵的红楼氛围中了。

　　紧接着叙述故事：时值重阳将近，林黛玉病势加增。但见她朱唇淡白，云鬓蓬松，蛾眉紧皱，杏眼朦胧。有一时自言自语，有一时默默无声。终日里闷坐无聊，叫紫鹃你随我到园中一行。很快进入意境：紫鹃上前忙搀定，雪雁掀起翠帘笼，她主仆步出潇湘馆门庭，呀嗨嗨，这一种凄凉景况迥不同。叶萧萧暮云千里挂长空，满院中点点黄花影玲珑，栏杆外竹叶森森似苍松。

　　既谓之悲秋，必渲染秋之悲处，也是全曲描写秋景的高潮所在：古树起悲声，海棠剩残红，昔日馥郁桂花儿风，凄凉凉零落还留井上桐。林黛玉动感情，倚栏愁绪增，自来吟诗作赋厌闻秋声，真乃是物老悲秋古今同。

　　此时林黛玉眼中的秋色不是收获果实季节的喜悦，而是由她的身心特定景况所联翩的万物肃杀、人生苦短：怪不得欧阳作赋妙不可名，宋玉登高感慨生。韶华依然在，万景一旦空，好似月有盈亏人有死生。上天呀既然有春夏何必有秋冬，年年发芽岁岁长青，百代人不老，雨润草常生，学一个不凋不谢广寒宫。悲苦的心景折射出对生长收藏、成住坏空的无奈和对岁岁长青、不凋不谢的憧憬!

　　后边演绎的是贾宝玉前来探望黛玉，情切切，意绵绵，由怜及情，反生龃龌的情节。虽然是由悲秋心景转到了人物活动，但其语言也极富特色，彰显出了曲艺形式的魅力。如形容林黛玉朦胧病榻那一段：贾宝玉低头无言床沿下坐，仔细观妹妹的病娇容。柔气儿一阵喘嘘一阵嗽，细声儿一会哎哟一会哼;云鬓儿一边蓬松一边散，粉脸儿一时白来一时红;玉腕儿一只竖着一只横，天然足一只蜷来一只蹬;鸳鸯枕一边垫起一边靠，书本儿一卷抛西一卷抛东。病娇容捧心西子差不多少，就是那妙手丹青也难画成。真乃是神游洛甫三秋水，也恰似梦绕巫山十二峰……

　　《黛玉悲秋》的情节在《红楼梦》原作中字字珠玑，生动简练，并无大段心理活动，而大调曲子将其铺展开来，缠绵悱恻，哀婉细腻，实收异曲同工之妙，亦令人椎心泣血，扼腕长叹!

　　大调曲子原称鼓子曲，属曲牌联缀体的一个曲艺曲种。其渊源可追溯到汉时相和大曲，受元北曲影响较大，成形于清乾隆年间。它的曲牌旋律多原汁原味地传承了明清时的民间小曲，是我国历史音乐宝库中保存下来的不可多得的活化石。它的《倒推船》《码头》《劈破玉》等一个曲牌长达百拍以上，有“中国古代伟大的交响乐”之誉!

　　历史上不知有多少文人雅士参与了大调曲子的创作与再创作，因而使它如陈年酵酒，清雅纯正，醇厚绵长，或舒展悠扬，或跌宕起伏，意蕴深远，美不胜收，真乃曲终裂帛，绕梁三日。

　　当风清月明之际，众曲友围坐厅堂，香茗慢品，三弦担纲，古筝、琵琶谐之，一曲前奏《高山流水》倾诉寻觅知音之意未尽，主唱者牙板击节，亮喉顿嗓，抑扬顿挫，气度恢宏，悲处如泣如诉，乐处似闻莺啼。进而，在曲牌特定之句，亦往往是情节高潮之际，全场曲友和着主唱者旋律一齐伴唱，真是人人纵情，个个欢畅，都已沉浸到大调曲子的意境中去了。

　　此曲若是《红楼梦》，置身其间，岂能不酣醉乎?